Onlinelerenschilderen Blog | Leer schilderen als een meester - Morgenrit langs het strand - Anton Mauve

Morgenrit langs het strand – Anton Mauve

Morgenrit langs het strand – Anton Mauve

Een prachtig werk uit de Haagse school waar we veel van kunnen leren is Morgenrit langs het stand van Anton Mauve. Mauve schilderde dit werk met olieverf op een doek van ongeveer 44 x 69 cm in 1876. Het behoort tot de collectie van het Rijksmuseum. Neem even de tijd om de link te openen en het schilderij rustig in je op te nemen.

De Haagse school (ca.1860-1890) bestond uit een aantal schilders die probeerden de natuur

Onlinelerenschilderen

Morgenrit langs het strand – Anton Mauve

zo realistisch mogelijk weer te geven, zonder deze te idealiseren.

We krijgen dus een inkijkje in het verleden! We zien het strand van waarschijnlijk Scheveningen zoals het er 140 jaar geleden uitzag. En hoewel de schilders van de Haagse school er meestal voor kozen om het arme hardwerkende volk te schilderen zien we hier een rijkeluis uitje. Het is niet makkelijk om een realistische weergave te maken van de lichtval op de vacht van paarden. Daar gaan we het dan ook niet over hebben.

Een blik op de details

We willen een paar details bekijken die ons gaan helpen om realistisch te schilderen. Ten eerste de horizon. De horizon ligt heel hoog, wat verklaard wordt door het hoge uitzichtpunt van de schilder. Hij zit of staat op een duin. Als je er ooit voor kiest om een hoge horizon te gebruiken let er dan op dat de afstand die je schildert tot aan de horizon enorm is. Details zul je dus redelijk aan de voorgrond moeten houden, anders klopt het perspectief niet.

Zoom eens in op de details van Mauve: de kleedkarren links en rechts naast het witte paard. De vorm is simpel, de kleur in dezelfde toon als het strand, iets lichter voor het doek, iets donkerder voor de schaduw. Bij de linker koets ontwaren we 2 figuurtjes, mensen? Uitgezoomd lijkt dat het geval. Maar kijk naar de afmetingen! Wat een geweldig voorbeeld van perspectief.

Een ander detail is het helmgras. Bekijk de plek naast de rechterschouder van de rechtse ruiter. Je ziet de plukjes helmgras licht naar rechts buigen. De meest logische richting in Nederland, waar de westenwind vaak tegen de duinen omhoog waait. Dit soort kleine details maken dat je landschap realistisch is, denk dus over dat soort details na, en hoewel je niet halm voor halm helmgras schildert zijn dit soort details het verschil tussen een mooi schilderij en een fantastisch schilderij.

Kleurgebruik van een Meester

Wat ook opvalt is de heldere blonde kleur. Het is echt een zonovergoten dag. Kijk ook eens naar de opbouw van de lucht, wolkeloos maar nevelig, opgebouwd met minimale kleurverschillen en horizontale streken van een redelijk grote kwast.

De overgang tussen water en lucht is niet strak, maar aangebracht met een wat donkere watertint. Je kan er naar blijven kijken en je afvragen waar de horizon echt is. Dit effect hebben we allemaal weleens in het echt bekeken op het Noordzee strand.

De branding volgt de kustlijn, enigszins diagonaal, en ook het natte zand is afgebakend met een andere tint. Aandacht voor deze details, en niet te snel tevreden te zijn met een nieuw gemengde kleur zorgen ervoor dat je veel winst kan behalen in je schilderkunst. Probeer eens een groter doek zoals deze te schilderen met zo “weinig” kleur zonder dat het effect vlak wordt. Meng van 1 kleur heel veel lichtere en donkere tonen tijdens het schilderen en gebruik deze om je compositie te verlevendigen.

Hoe zorg je ervoor dat figuren in de voorgrond niet zweven? Kijk maar eens naar de drie paarden, ze hebben een schaduw op het zand. Maar wat valt je op aan het vierde paard, dat al wat verder het stand opgelopen is?

We hopen dat je weer wat nieuws hebt geleerd van een echte meester, Anton Mauve. Zin om zelf een strandtafereel te schilderen? Kijk dan eens naar DVD 9. Veel schilderplezier!

Het team van onlinelerenschilderen.nl

 

Landschap in het Schwartzwald met kreeftvissers – Koekkoek

Barend Cornelis Koekkoek gaat ons vandaag het een en ander leren over de vorm van bomen. In 1841 schilderde deze meester het Landschap in het Schwartzwald met kreeftvissers. Het schilderij is 72,8 x 94,7 cm en hangt nu voor ons in het Dordrechts museum. Ook voor dit schilderij geldt dat je het heel mooi kan bekijken op hun website.

Barend Cornelis Koekkoek

Barend Cornelis Koekkoek

Bijna een kwart van het aardig grote schilderij wordt ingenomen door een prachtige oude eik. Natuurlijk hebben we veel lesstof over het schilderen (en sinds kort ook over het tekenen) van bomen. Maar laten we eens leren van Koekkoek, die werkelijk alle details van de boom heel rijk voor ons heeft uitgewerkt. We zullen de logische volgorde weer aanhouden, we gaan de boom behandelen in laagjes verf.

Heb jij al eens de gratis extra lessen bekeken? Als je de les de structuur van bomen – de gewone berk al eens bekeken hebt dan zal je de juiste manier van naar bomen kijken al eens doorgenomen hebben. Maar dat is een tekenoefening, hier zullen we kijken hoe we van tekening naar schilderij kunnen gaan.

De eerst laag is normaal gesproken dat wat een boom een boom maakt en geen struik, de stam. Voor stammen geldt altijd, dik onderaan, en dan langzaam dunner worden. Sommige boomsoorten hebben een kruin, een plek bovenaan de stam waar de stam zich splitst in een heel aantal takken. Kijk eens naar de vorm van de stam die Koekkoek hier weergegeven heeft. De boom staat schuin, jarenlang in de richting van de zon gegroeid. Hierdoor is de kruin heel mooi zichtbaar.

Aan de onderzijde van de stam aan de linkerkant is een enorme knoest zichtbaar, gevangen in het licht. Dit soort details maken een boom nog mooier. Kijk ook eens naar de kleur van de stam, de rijkdom aan verschillende bruin en groentinten maken het echt een levende boom. De bast is gevlekt, geribbeld en hier en daar vol met mos. Natuurlijk kost het meer tijd en moeite om zo gedetailleerd te schilderen. Maar wat een geweldig resultaat. De les? Wees niet te snel tevreden, kijk eens nadat je loof heb aangebracht of je ergens op je pallet een mooi groen kleurtje hebt die ook nog op de bast erbij kan om net dat realisme nog wat beter voor elkaar te krijgen.

Uiteraard zorgt het gebruik van licht en benadrukken van schaduw voor de ronde vormen en het driedimensionale effect. De boom heeft zware takken, sommige zonder loof. Door deze voor de boom langs te laten lopen en met een lichte kleur te accentueren verkrijgt Koekkoek nog meer diepte in zijn schilderij. Een boom groeit tenslotte alle kanten op.

Wat zo bijzonder aan deze boom is dat Koekkoek heeft getracht de achterkant van de boom te belichten, en de voorkant in zijn eigen schaduw te laten. Kijk eens naar het loof dat uitsteekt vlak onder de onderste dikke zijtak rechts. Dit heeft hij met bijna mintgroen opgezet. Het zonlicht komt zowat door de blaadjes heen, een zeer knap gebruik van kleur. De lagen die dichter bij de stam komen, meer naar het centrum van de boom heeft hij telkens donkerder gemaakt. In plaats van licht over donker heeft hij dit omgedraaid, en daarmee de achterzijde van de boom belicht. Dit is een heel mooie maar ook moeilijke techniek. Want na het afwerken van de bladeren is de tak eroverheen geschilderd.

Als je net leert schilderen is het verstandig eerst de stam en takken op te zetten en daarna de blaadjes aan te brengen. Dit geeft de boom een logische structuur en opbouw, en de juiste vorm. Koekkoek kon door zijn talent en oefening een structuur in zijn hoofd hebben die nog niet op het doek stond. Eerst loof, dan de juiste hoofdtak of zijtak eroverheen. Dat kan je ook eens proberen. Om dit te kunnen moet je eerst natuurlijk eerst de structuur van bomen doorgronden en goed kunnen tekenen. Dus, aan de slag, kijk goed naar deze prachtboom van Koekkoek en leer zo van de meester!

Er is nog veel te vertellen over de boom van Koekkoek, zoals het gebruik van oker voor de bladeren van de kruin, het wit dat takken naar voren uit laat steken, de geweldige gekrulde vorm van de takken en takjes, en het groen dat nergens hetzelfde is. En dan nog maar te zwijgen over de andere prachtige details, van kleine vogeltjes, hoog in de lucht, golfjes in het beekje, mensen, een karretje, de huisjes en de prachtige horizon met een laaghangende wolk die voor de berg hangt.

Ook zo’n zin om te schilderen? DVD 8 leert je blaadje voor blaadje een mooie boom te schilderen. Een langdurig maar mooi werkje. We komen vast nog eens terug bij Koekkoek. Zijn kunde en meesterschap is een inspirerend voorbeeld.

Voor nu, veel schilderplezier!

Het team van Onlinelerenschilderen.nl

Landschap met stenen brug – Rembrandt (deel 3)

Het derde en laatste stukje dat we voorlopig schrijven over dit meesterwerk van Rembrandt. Dit keer een paar woorden over de details die de schilderijen van Rembrandt zo mooi en interessant maken.

We beginnen weer links op het paneel. Op het weggetje rijdt een koets. Omdat de koets slecht te zien is, in het donker zijn er een paar details die je meteen doen beseffen dat het een koets is. Kijk eens naar de schaduw en vorm van de bodem aan de achterzijde van de koets. Ook de wielen die mooi in perspectief zijn, en de strakke spaken zijn goed herkenbare afgebakende vormen. Landschap met stenen brug - Rembrandt

De strakke lijn vormt een mooi contrast met de losse vloeiende vormen van de natuur. Daardoor valt de koets op, het is een vorm die door mensen gemaakt is. En dat terwijl de contrasten in de kleuren minimaal zijn en de koets helemaal in het donker staat. Daarom is het ook zo van belang om de natuur in je landschap zo los en grillig mogelijk te schilderen. Stammen en struiken zijn nooit recht. Dus zelfs met minimale kleurverschillen kan zo een door mensen gemaakte vorm duidelijk herkenbaar zijn.

De koets rijdt af op een man. Deze figuur staat tegen de wind in gebogen. Dat is ook zo’n detail waar over nagedacht is. De pose van de figuur moet in overeenstemming zijn met het thema van het schilderij. Ditzelfde principe geldt voor de mannen die de boot voortduwen. Maar weer terug naar de man die voor de koets gaat langslopen. Met een enkele beweging van zijn penseel strijkt de meester een lichtstraal op de rug en achterhoofd van de man. Wij gewone stervelingen zullen daar wat meer bewegingen voor nodig hebben waarschijnlijk. Maar uiteraard, dit is te oefenen!

Er zijn verschillende hekwerken te zien op dit schilderij. Sommige netjes onderhouden, anderen half weggezakt. Vergelijk voor jezelf eens de verschillende vormen, en probeer deze eens in een landschap te gebruiken.

We hebben al eens opgemerkt dat de lichtval het schilderij zo speciaal maakt. Maar ook het water mag er zijn. Kijk eens naar de horizontale stroken, die ervoor zorgen dat het water “plat” is. De kleur is dankzij de wolken erg donker en dreigend. Toch is er nog een lichte spiegeling te zien, bij het bootje, en de onderzijde van de brug is goed zichtbaar. Onder het bruggetje door verlicht die ene zonnestraal ook het water, en daar zie je dat een hint van blauw.

Wat heb je allemaal geleerd van het observeren van de Meester, Rembrandt? Licht en donker, dat maakt dat je ogen getrokken worden naar de plek die de artiest wil. De vormen van door mensen gemaakte dingen zijn vaak strak en vallen daarom op in een landschap. De lucht kolkt door het gebruik van de drogekwastmethode. De horizon is soms dichtbij, soms ver weg, met verschillen in kleurgebruik, helder en vaag. De horizon hoeft niet altijd alleen uit een rij bomen te bestaan, maar ook de skyline van een dorp of stadje kan heel mooi zijn.

Details maken of breken een schilderij. Dus blijf oefenen, verrijk je composities met kleine details en blijf kijken naar hoe de grote meesters het ons hebben voorgedaan.

Veel schilderplezier,

Het team van Onlinelerenschilderen.nl

 

 

Landschap met stenen brug – Rembrandt (deel 2)

Deel 2 De horizon

De horizon van dit prachtige landschap bevindt zich op 1/4 van de hoogte van het paneel. Kijk eens mee van links naar rechts en ontdek details die je zelf kan toepassen om zo tot nog mooiere resultaten te komen.

Links op het tafereel staat een huis met wat bomen voor de horizon, dus we beginnen te kijken naast het huis, ter hoogte van de voorovergebogen man. Wat valt je op aan de horizon? Dat de bomen hier vrij dichtbij en daarom vrij groot zijn. Hierdoor zijn de bomen individueel zichtbaar, met een eigen hoogte, vorm en soms zelfs met stam.

Landschap met stenen brug - RembrandtZie je hoe door het licht de toppen van de bomen lichter zijn van kleur? Doordat de denkbeeldige lichtstraal van linksboven komt is iedere keer de bovenkant en de linkerkant van de boomkruinen met een wat lichtere kleur opgezet.

Hierdoor krijg je diepte in de horizon. De bomen krijgen een bolle vorm door de lichtval. En dat komt natuurlijk het realisme heel erg ten goede. Schilder dus je boom in de kleur zoals jij hem wilt, hou rekening met het feit dat het de horizon is, dus “ver” weg en dus doffer en vlakker van kleur dan een boom op de voorgrond. Nadat je de vorm hebt geschilderd en er tevreden mee bent gebruik je dezelfde kleur met een minimaal klein beetje licht erdoorheen, wit, geel of oker wellicht om lichtval en vorm aan te geven.

Rechts naast de boom in het midden die je aandacht naar zich toetrekt doordat Rembrandt deze met zeer lichte, bijna witte tinten heeft geschilderd, wordt de horizon een stuk donkerder. Hier ontwaren we een hooischuur met de kenmerkende uitstekende pilaren op de hoeken. Ook hier zijn er hoogteverschillen in de bomen die het een grillig en natuurlijk geheel maken.

Ter hoogte van de zeer dun geschilderde kerktoren verspringt de horizon. De achterste en meest rechtse bomenrij begint een stukje hoger, aan de rand van een met 1 penseelstreek opgezette wei. Zoom eens ver in op de voet van die bomenrij en kijk dan een een klein stukje naar beneden. Hier zie je een zowat doorzichtige koe en een paard. Dit is alleen zichtbaar voor de zeer oplettende kijker. Iets waartoe Rembrandt je altijd uitnodigt in zijn schilderijen. Kijk niet vluchtig maar neem de tijd en kijk naar alle details.

Hoe kan je de lessen van de horizon van de Meester zelf toepassen? Probeer om iedere boom apart weer te geven, met een eigen vorm, kleur en hoogte. Hoewel je met kleur diepte aangeeft en je de horizon meestal wat vlakker houdt, is het toch mogelijk om heel subtiel iedere boom zijn eigen identiteit te geven. Misschien kan jij je volgende schilderij ook een verspringende horizon geven, of details aanbrengen die zo dun zijn geschilderd dat alleen de zeer oplettende kijker ze ziet.

Denk er tijdens het schilderen over na, van welke kant komt het licht en hoe heeft dat effect op de kleur van de horizon. Verlevendig je horizon door huisjes, kerktorens, molens en andere bouwwerken er in op te nemen.

En vooral, blijf oefenen, dan leer je zeker schilderen als een meester.

Veel schilderplezier,

Het team van Onlinelerenschilderen.nl

Landschap met stenen brug – Rembrandt (deel 1)

Laten we eens iets proberen te leren van een van de grootste meesters, Rembrandt Harmensz. van Rijn. Omstreeks 1638 schilderde hij dit landschapje met olieverf op een paneel. Het meet 29,5×42,5cm en is daarmee een heel bescheiden schilderijtje.

In “Leer schilderen als een meester” maken we vaak gebruik van een paneeltje van 30×40, zo ongeveer dezelfde maat. Hoewel Rembrandt niet zo vaak landschapjes schilderde is hij bij uitstek een meester waar we heel veel van kunnen leren.

Bekijk zijn landschapje op de website van het Rijksmuseum en zoom in op de vele details. We gaan ze eens stuk voor stuk onder de loep nemen.

Wat als allereerste opvalt (hoe kan het ook anders) is de lichtstraal die in het midden van het paneel op de boom valt. Licht en donker en de juiste verhouding ertussen, geen schilder heeft dit zo tot kunst verheven als Rembrandt.

Deel 1 De lucht

Landschap met stenen brug - Rembrandt

De lucht is opgebouwd uit meerdere lagen, lichter aan de linkerkant, met een kolkende onweerswolk die van rechts het landschap bedreigd. Zoom eens in op de onweerswolk, begin bij de lichte boomtop en dan naar boven naar de uitloper van de donkere wolk. Zie je hoe de regen de wolk als het ware uitzakt? Hoe heeft de meester dit effect gecreëerd? Als je ver genoeg inzoomt zie je de afdruk van de haartjes van zijn kwast. Dit effect is waarschijnlijk verkregen door een vrij droge kwast te gebruiken.

De drogekwasttechniek zorgt voor een onregelmatig effect. Je kan zien hoe hij zelfs in de donkere onweerswolk lichtere onderlaag met geel en okertinten heeft laten doorschijnen. Omdat de verf niet overal pakt ontstaan de streepjes en door de draaiing van de pols krijg je de verschillende richtingen en het kolkende effect. De dikte van de haren doet vermoeden dat hij een varkensharen kwast heeft gebruikt.

Maar let eens op de wolk die achter de boom langs drijft. Hier zie je bijna geen afdrukken van haren. Dit kan verschillende redenen hebben. Een ander type kwast met zachtere haren zou kunnen. Toch zien we ook hier (en ook ik het kleine stukje “blauw” aan de linkerkant) kwastafdrukken.

Dat ze veel minder heftig aanwezig lijken heeft alles te maken met de geoefende handen van Rembrandt. De veel zachtere druk op het paneel zorgt ervoor dat de verf heel netjes een dun laagje vormt. Dit geeft een mooi effect, het zorgt ervoor dat je de wolk als veel verder weg ervaart. Oefen dit en wees er alert op, het is een absolute noodzaak voor onderlagen dat je geen kwastafdrukken ziet, want de vorm van de kwastafdruk gaat door de nieuwe lagen heen zichtbaar blijven.

De techniek die Rembrandt hier gebruikt om zijn wolken te schilderen wordt al in de eerste lessen van onze cursus aangeleerd. Eerst met eenvoudige kleuren, zomerse luchten met witte wolkjes maar al snel komen daar meer kleuren bij. De drogekwasttechniek gebruiken we al in les 2 om de bomen te schilderen en komt hierna vaak terug.

De lucht die Rembrandt hier geschilderd heeft is dus met flink wat oefenen toch echt schilderbaar voor ons gewone stervelingen. Alhoewel, het blijft natuurlijk Rembrandt…

Er valt nog veel te zeggen over luchten, daar zullen we nog vaak over schrijven. Wat betreft de donkere horizon, de details van het licht op de boom en de details van de roeiers, de hooischuur, de koe en haar drijver, dat behandelen we binnenkort. Dit was in ieder geval deel 1. Ook zo’n zin om een mooie lucht te schilderen? Aan de slag dan!

Voor nu, veel schilderplezier,

Het team van Onlinelerenschilderen.nl

IJsvermaak – Hendrick Averkamp

WinterlandschapGisteren is de eerste marathon op natuurijs verreden. Winter en schaatskriebels, ze horen onlosmakelijk bij Nederland! En dat komt omdat wij Hollanders het al eeuwen met de paplepel ingegoten krijgen.

In het Mauritshuis vinden we IJsvermaak, een schilderij van 36x71cm, geschilderd met olieverf op een paneel. Hendrick Averkamp schilderde het rond 1610. Je kan een hoge resolutieafbeelding vinden op de website van het Mauritshuis. Neem eens de tijd om er naar te kijken en zoom eens in op de volgende details:

Eerst linksonderin op de stam van de boom vinden we het monogram van de meester zelf: HA. Heb jij al een eigen signatuur bedacht? Het is altijd een mooi moment om je eigen naam, logo of handtekening te plaatsen op een voltooid werk. Misschien is het wel iets voor jouw schilderij om op deze manier creatief te zijn met signeren.

Laat je ogen eens langs de stam omhoog gaan. Hier zien we hoe dun Averkamp soms zijn verf aanbracht. De dakrand van het huisje achter de boom schijnt door de stam heen. Wat leren we hiervan? Dun schilderen werkt het beste. Hoe dikker de verflaag hoe stroperiger het wordt. Heb je iets te dik opgezet? Twijfel niet, pak een schildersmesje, schraap wat weg en zet het opnieuw op. Dat kan soms sneller zijn dan te proberen om een kleur op je doek te mengen.

In de boom zitten een paar eksters nieuwsgierig te kijken naar die malle schaatsers. Averkamp gebruikt wel 2 (!) kleuren hiervoor, met een eenvoudige vorm donker opzetten, daarna een wit buikje schilderen… Een detail dat jij ook kan gebruiken in bijvoorbeeld les 19, 22 of 28. Binnenkort komt er een gratis lessenserie waarin we onder andere vogels zullen behandelen. Maar een meester observeren is nog altijd de beste leerschool.

Dit schilderij staat bol van de verhalen, mensen die door het ijs zakken, blote damesbillen, ijshockey met een hond, en hier en daar losliggende schoenen en kledingstukken.

Maar wat verheft dit schilderij nu? De mensen die lijken te leven? Kijk eens naar het kleurgebruik, de lucht die ijzige kou uitdrukt. Herken je die lucht? Maak eens een foto buiten als de vrieskou in de lucht zit. En probeer eens die kleuren te gebruiken voor de lucht van je schilderij, het zal direct invloed hebben op het gevoel van je creatie.

Nog een prachtig detail is de in okertinten geschilderde horizon. Zo zacht qua kleur, en toch een echte toevoeging. Probeer dit ook bij jouw schilderijen, geen statische bomenrij, maar een horizon die iets dichterbij ligt, met vormverschillen in de bomen, en de silhouetten van een stadje of dorp.

Natuurlijk zijn er nog veel meer details. Ga ernaar op zoek. Vraag jezelf af, welke vorm penseel heeft Hendrick Averkamp hiervoor gebruikt? En welke kleuren zou ik moeten mengen om die tint te krijgen?

Observeer, en leer schilderen als een meester.

Veel schilderplezier,

Het team van Onlinelerenschilderen.nl

De start van de serie Hollandse Meesters

 

Het is vandaag 31 december 2015. Vandaag starten we de serie Hollandse Meesters. Waarom niet op 1 januari? Omdat we niet konden wachten.

Welke oude Hollandse Meester is uw favoriet? Rembrandt, Vermeer, Hals, van Ruisdael of Steen? Wat is eigenlijk een Hollandse Meester? Even een klein stukje geschiedenis. Er was eens een tijd dat Nederland een wereldmacht werd. Rijkdom in overvloed door kolonisme en handel. En waar geld los in de zakken komt, komt ook de belangstelling voor kunst.

De data erbij? In 1602 werd de Verenigde Oostindische Compagnie opgericht, de eerste multinational van de wereld. In 1609 ontstaat er een pauze in de oorlog met Spanje die zich al jaren voortsleept. De economie groeit, de rijken worden rijker en beginnen zich met mooie dingen te omringen.

Kunstschilders profiteren van de opleving in belangstelling. Waar men voorheen veel naar Italiaans voorbeeld schilderde begon men nu een nieuwe richting op te gaan. Die richting noemen we nu de Hollandse School. De kunstwerken werden kleiner, zeg maar huiskamerformaat, en veel schilders kozen hun lievelingsonderwep en specialiseerden zich erin. Denk maar aan de portretten van Frans Hals en de huishoudens van… precies, Jan Steen.

Michel van den Einden aan het schilderen op een kunstmarkt

Michel van den Einden aan het schilderen op een kunstmarkt

Omdat deze Meesters excelleerden bewonderen we nu nog hun techniek en vaardigheid. Sterker nog, hoe leer je schilderen als een meester? Door nauwkeurig hun werk te observeren. Als u binnenkort een meester tegenkomt in een museum, bekijk dan eens de streken van zijn penseel. Probeer je voor te stellen welk penseel hij vast had, een plat recht, een kattentong? En welke breedte? En waarom juist dat penseel? En hoe heeft hij deze vastgehouden?

Dit is precies wat Michel van den Einden zijn leven lang gedaan heeft. Leren door de oude Hollandse Meesters te observeren. Dat is niet alleen te zien aan zijn eigen schilderijen, ook zijn ruim 7000 leerlingen van zijn Somerense Schilderschool hebben daar voordeel van gehad. Zijn vermogen om per penseelstreek uit te leggen hoe je een mooi kunstwerk opbouwt kan ook u leren schilderen als een meester.

In de komende artikelen in deze serie zullen we u meenemen naar musea, ons vergapen aan wonderlijk mooie schilderijen en bovenal veel leren van de techniek van de meesters.

Veel schilderplezier,

het team van Onlinelerenschilderen.nl