DVD 11… In productie

Jazeker, we zijn trots om te kunnen vertellen dat in februari de opnames voor een nieuwe DVD beginnen. We houden het thema nog even geheim, maar in de Gallery zitten al twee aanwijzingen…

We houden je op de hoogte! Voor nu,

Veel schilderplezier,

Het team van Onlinelerenschilderen.nl

Landschap met stenen brug – Rembrandt (deel 1)

Laten we eens iets proberen te leren van een van de grootste meesters, Rembrandt Harmensz. van Rijn. Omstreeks 1638 schilderde hij dit landschapje met olieverf op een paneel. Het meet 29,5×42,5cm en is daarmee een heel bescheiden schilderijtje.

In “Leer schilderen als een meester” maken we vaak gebruik van een paneeltje van 30×40, zo ongeveer dezelfde maat. Hoewel Rembrandt niet zo vaak landschapjes schilderde is hij bij uitstek een meester waar we heel veel van kunnen leren.

Bekijk zijn landschapje op de website van het Rijksmuseum en zoom in op de vele details. We gaan ze eens stuk voor stuk onder de loep nemen.

Wat als allereerste opvalt (hoe kan het ook anders) is de lichtstraal die in het midden van het paneel op de boom valt. Licht en donker en de juiste verhouding ertussen, geen schilder heeft dit zo tot kunst verheven als Rembrandt.

Deel 1 De lucht

Landschap met stenen brug - Rembrandt

De lucht is opgebouwd uit meerdere lagen, lichter aan de linkerkant, met een kolkende onweerswolk die van rechts het landschap bedreigd. Zoom eens in op de onweerswolk, begin bij de lichte boomtop en dan naar boven naar de uitloper van de donkere wolk. Zie je hoe de regen de wolk als het ware uitzakt? Hoe heeft de meester dit effect gecreëerd? Als je ver genoeg inzoomt zie je de afdruk van de haartjes van zijn kwast. Dit effect is waarschijnlijk verkregen door een vrij droge kwast te gebruiken.

De drogekwasttechniek zorgt voor een onregelmatig effect. Je kan zien hoe hij zelfs in de donkere onweerswolk lichtere onderlaag met geel en okertinten heeft laten doorschijnen. Omdat de verf niet overal pakt ontstaan de streepjes en door de draaiing van de pols krijg je de verschillende richtingen en het kolkende effect. De dikte van de haren doet vermoeden dat hij een varkensharen kwast heeft gebruikt.

Maar let eens op de wolk die achter de boom langs drijft. Hier zie je bijna geen afdrukken van haren. Dit kan verschillende redenen hebben. Een ander type kwast met zachtere haren zou kunnen. Toch zien we ook hier (en ook ik het kleine stukje “blauw” aan de linkerkant) kwastafdrukken.

Dat ze veel minder heftig aanwezig lijken heeft alles te maken met de geoefende handen van Rembrandt. De veel zachtere druk op het paneel zorgt ervoor dat de verf heel netjes een dun laagje vormt. Dit geeft een mooi effect, het zorgt ervoor dat je de wolk als veel verder weg ervaart. Oefen dit en wees er alert op, het is een absolute noodzaak voor onderlagen dat je geen kwastafdrukken ziet, want de vorm van de kwastafdruk gaat door de nieuwe lagen heen zichtbaar blijven.

De techniek die Rembrandt hier gebruikt om zijn wolken te schilderen wordt al in de eerste lessen van onze cursus aangeleerd. Eerst met eenvoudige kleuren, zomerse luchten met witte wolkjes maar al snel komen daar meer kleuren bij. De drogekwasttechniek gebruiken we al in les 2 om de bomen te schilderen en komt hierna vaak terug.

De lucht die Rembrandt hier geschilderd heeft is dus met flink wat oefenen toch echt schilderbaar voor ons gewone stervelingen. Alhoewel, het blijft natuurlijk Rembrandt…

Er valt nog veel te zeggen over luchten, daar zullen we nog vaak over schrijven. Wat betreft de donkere horizon, de details van het licht op de boom en de details van de roeiers, de hooischuur, de koe en haar drijver, dat behandelen we binnenkort. Dit was in ieder geval deel 1. Ook zo’n zin om een mooie lucht te schilderen? Aan de slag dan!

Voor nu, veel schilderplezier,

Het team van Onlinelerenschilderen.nl

Schildercursus

Les 14 Rozen in Abstract

Heb je al eens wat lessen van onze cursus geprobeerd? Dan ben je er vast en zeker achter gekomen dat deze methode goed werkt. Hoe komt dat? Wat is het voordeel van “Leer schilderen als een meester” ten opzichte van andere, wellicht goedkopere of zelfs gratis cursussen?

We vroegen Michel van den Einden wat voor hem de grootste uitdaging was toen hij ruim 30 jaar geleden begon met lesgeven. Zijn Somerense Schilderschool werd al snel een succes en een begrip in Brabant en omstreken.

“Niet het bijbrengen van technieken was het moeilijkste, want iedereen kan leren schilderen,” vertelde Michel laatst. “Maar het losmaken en ontwikkelen van het creatieve vermogen van mijn leerlingen, dat is het allermoeilijkste, maar als dat lukt ook het allermooiste.”

Daarom is “Leer schilderen als een meester” een uitgebalanceerde cursus geworden. Makkelijk beginnen, basisvaardigheden trainen aan de hand van realisme, landschappen waarvan we allemaal weten hoe die er uit moeten zien. Door de eerste lessen krijg je de smaak van het schilderen te pakken, de goede resultaten en mooie eerste kunstwerkjes inspireren echt.

Maar dan komt de moeilijkheid, het beginnen met creëren, met het jezelf en je gevoelens uiten door middel van verf op een doek. En natuurlijk is ook dat te trainen. Dat blijkt wel uit de vele moderne, impressionistische, abstracte en surrealistische lessen die de cursus rijk is. Atelier 08 rozen in abstract (1)

Dat deze lessen opvallend zijn blijkt wel uit het feit dat meerdere malen losse lessen gepubliceerd zijn in vaktijdschriften. Zo verscheen in het September/Oktober nummer van Atelier van 2008, Les 14 – Rozen in Abstract.

Deze les die uitgewerkt wordt met acrylverf is door vele kunstenaars nagemaakt. Even googlen leverde ons verschillende resultaten op. Zelfs op websites waarop workshops en cursussen aangeboden worden, vonden we Michels Rozen in abstract. Een mooi voorbeeld dus van hoe “Leer schilderen als een meester” niet alleen focust op de techniek van hoe te schilderen, maar ook op het ontwikkelen van kleurgevoel en inspiratie.

Heb jij  les 14 al? Zo niet dan is het echt een aanrader! Bestel nu met 10% kassakorting met de code die je vindt op de pagina “Extra!” nadat je ingelogd bent.

Veel schilderplezier,

Het team van Onlinelerenschilderen.nl

Atelier 08 Rozen in abstract (2)

Atelier 08 Rozen in abstract (3)

 

IJsvermaak – Hendrick Averkamp

WinterlandschapGisteren is de eerste marathon op natuurijs verreden. Winter en schaatskriebels, ze horen onlosmakelijk bij Nederland! En dat komt omdat wij Hollanders het al eeuwen met de paplepel ingegoten krijgen.

In het Mauritshuis vinden we IJsvermaak, een schilderij van 36x71cm, geschilderd met olieverf op een paneel. Hendrick Averkamp schilderde het rond 1610. Je kan een hoge resolutieafbeelding vinden op de website van het Mauritshuis. Neem eens de tijd om er naar te kijken en zoom eens in op de volgende details:

Eerst linksonderin op de stam van de boom vinden we het monogram van de meester zelf: HA. Heb jij al een eigen signatuur bedacht? Het is altijd een mooi moment om je eigen naam, logo of handtekening te plaatsen op een voltooid werk. Misschien is het wel iets voor jouw schilderij om op deze manier creatief te zijn met signeren.

Laat je ogen eens langs de stam omhoog gaan. Hier zien we hoe dun Averkamp soms zijn verf aanbracht. De dakrand van het huisje achter de boom schijnt door de stam heen. Wat leren we hiervan? Dun schilderen werkt het beste. Hoe dikker de verflaag hoe stroperiger het wordt. Heb je iets te dik opgezet? Twijfel niet, pak een schildersmesje, schraap wat weg en zet het opnieuw op. Dat kan soms sneller zijn dan te proberen om een kleur op je doek te mengen.

In de boom zitten een paar eksters nieuwsgierig te kijken naar die malle schaatsers. Averkamp gebruikt wel 2 (!) kleuren hiervoor, met een eenvoudige vorm donker opzetten, daarna een wit buikje schilderen… Een detail dat jij ook kan gebruiken in bijvoorbeeld les 19, 22 of 28. Binnenkort komt er een gratis lessenserie waarin we onder andere vogels zullen behandelen. Maar een meester observeren is nog altijd de beste leerschool.

Dit schilderij staat bol van de verhalen, mensen die door het ijs zakken, blote damesbillen, ijshockey met een hond, en hier en daar losliggende schoenen en kledingstukken.

Maar wat verheft dit schilderij nu? De mensen die lijken te leven? Kijk eens naar het kleurgebruik, de lucht die ijzige kou uitdrukt. Herken je die lucht? Maak eens een foto buiten als de vrieskou in de lucht zit. En probeer eens die kleuren te gebruiken voor de lucht van je schilderij, het zal direct invloed hebben op het gevoel van je creatie.

Nog een prachtig detail is de in okertinten geschilderde horizon. Zo zacht qua kleur, en toch een echte toevoeging. Probeer dit ook bij jouw schilderijen, geen statische bomenrij, maar een horizon die iets dichterbij ligt, met vormverschillen in de bomen, en de silhouetten van een stadje of dorp.

Natuurlijk zijn er nog veel meer details. Ga ernaar op zoek. Vraag jezelf af, welke vorm penseel heeft Hendrick Averkamp hiervoor gebruikt? En welke kleuren zou ik moeten mengen om die tint te krijgen?

Observeer, en leer schilderen als een meester.

Veel schilderplezier,

Het team van Onlinelerenschilderen.nl

Die goede oude tijd

Weet u nog? Zo zag onze site er tot voor kort uit.

HeaderOLSWe hopen dat u onze vernieuwde site niet alleen mooi, maar ook handig vindt. Heeft u al een account aangemaakt? Gebruik uw account voor het overzicht van uw bestellingen, en de pagina “Extra!” voor kortingsacties, gratis extra lessen en meer.

Vanaf vandaag is er extra content beschikbaar op de pagina “Extra!”, de tekenoefeningen reeks: “De structuur van bomen”.

Ziet u de pagina “Extra!” nog niet? Maak dan een account aan en log in.

Veel schilderplezier,

Het team van Onlinelerenschilderen.nl